别了，CSI

虽然可能被嘲笑为刻奇与平庸，但在CSI剧终这件事上，动用“一个时代的结束”这种表达，并不过分。

9月27日，在长达两小时的最终集里，《CSI：拉斯维加斯》主角Grissom携手Sara乘坐游艇驶向大海深处。至此，这部播出时间长达15年的美剧，终于和观众说再见。当年它热播时，与它同期激烈竞争的是《六人行》，是《威尔与格蕾丝》，是《急诊室》。如今它也终于寿终正寝，与这些老对手一笑泯恩仇，共同进入美剧经典殿堂供人瞻仰。

《CSI：拉斯维加斯》讲述一群刑事鉴识科学家的日常故事。基本每季一条主线，每集两到三个案件，离奇跌宕的情节、眼花缭乱的高科技刑侦技术、富有魅力的角色形象，令它迅速在全球赢得海量粉丝。

《CSI：拉斯维加斯》第一季海报

尤值得一提的是该剧男主Gil Grissom，他的风格定义了整剧气场，但又没有遮盖住其他角色的风头，后者包括Catherine Willows、Sara Sidle、Nick Stokes和Greg Sanders等“准主角”，各自均以鲜明特色出现在屏幕中。这种成功的模式在美剧中并不多见。

Grissom是研究昆虫的科学家，因而整部剧在以惊悚小说式的情节吸引观众同时，也有几分学院派的理性与高冷。习惯了20世纪主流本格推理的观众，见到在精密的实验室里用种种先进（至少在当时看来）仪器分析证据时，都会有一种新鲜感。生活在阿加莎克里斯蒂、横沟正史、江户川乱步等小说里的凶手，肯定不会料到在21世纪前后，一只甲虫肚子里的人血也能成为自己做案的证据。

Gil Grissom

如同所有具有强大精神气场的角色，Grissom也有许多让观众回味的格言式台词。有时相当主流正能量，比如点评几个飞机乘客合力踩死一位发狂病人的案件，他说“但凡有一个人关心一下他，一切都不会发生”，有时候也会Sheldon Cooper附体，比如某次几个案件因为一连串偶然因素联系在一起，他跟同僚们用弦理论进行解释：“自宇宙大爆炸以来，弦不停地分分合合，所以这些受害者们之间的联系并不奇怪。”

然而，“想要擒住禽兽，要先献身禽兽”这样的国产剧台词虽然令人喷饭，但和“禽兽”打交道多了，内心也确实难免被黑暗沾染。男女间互换身份的浴缸杀手，连Grissom都自叹不如的模型杀手，至死都在玩弄CSI的蓝漆杀手，令Sara心灰意冷的少女罪犯......在这些CSI系列里最具代表性的作案者次次碾压下，观众能明显感觉到Grissom内心越来越孤独与苍凉，并最终导致他在第九季离开。

接任他担纲男主的Langston和Russell，虽然部分继承了科学家破案的气质，都不能达到同样的高度。整部剧的气质也在慢慢泯于众人，流于表面，就连几个明显用来挽回收视的连环杀手，都显得莫名其妙，缺乏如上所提罪犯的“邪恶的魅力”。

在9月27日的最终剧里，Grissom终于再度现身，满足了7年以来粉丝们持续不断地“老G”快回来的呼声。然而回归的方式并不华丽——被警察当嫌犯用枪指着头。一股囧气之余，观众们也多少能体会到背后的寓意：Grssiom这个角色是刑侦系统的异类，他始终游离在主流风格之外，是个误入CSI的科学家。

然而正是这样一个角色，却定义了整部CSI的气场。

其实在1999年播出后，《CSI：拉斯维加斯》最大的意义，是开启了不同于老牌剧《法律与秩序》风格的新型刑侦剧热潮，而后者正是21世纪头十年美剧市场的最大文化现象之一。CSI不仅带动自己的《迈阿密》和《纽约》两部衍生剧，更催生了《铁证悬案》、《神探阿蒙》、《犯罪心理》、《灵媒缉凶》、《识骨寻踪》和《别对我撒谎》等人气刑侦剧。除此之外，这股势头还延续到海外。比如日剧《亡者之声》，以及国产剧《案发现场》等，都直接从CSI中获得创作灵感。

《CSI：拉斯维加斯》的两部衍生剧《CSI：纽约》和《CSI：迈阿密》

如果拿武侠文化比喻，CSI可以说是21世纪美国刑侦影视里的“少林寺”，可谓后者精神母体。

而它的社会意义更是不可低估。就像《灌篮高手》在青少年中引发篮球热，《CSI：拉斯维加斯》也引起了鉴识科学热。据报道，2004年——《CSI：拉斯维加斯》人气最鼎盛的一年，美国报考大学鉴识专业的学生人数急剧上升。然而另一方面，现实中的警察也为之头疼，因为有罪犯从剧里面学到了诸如用漂白剂清洗现场等反侦查技巧；真正的鉴识专家也头疼，看入了戏的警察会对他们提出高要求：“分析一下这个声纹然后锁定嫌疑人身份吧……哈？做不到？可是电视里明明有……”

但是以Grissom的离去为分水岭，《CSI：拉斯维加斯》整部剧开始由盛而衰。然而正如许多重大的历史事件，唯有多年后回头看，才能发现它是一个时代的拐点——当时影迷叹息的多只是失去了核心角色而已。直到《CSI：迈阿密》和《CSI：纽约》被取消，以及《CSI：拉斯维加斯》本身被调入了收视率最低的周日档，影迷们这才开始有了不祥的预感。

《CSI：拉斯维加斯》完结篇海报

其实《CSI：拉斯维加斯》本身的质量也如剧中那些陪伴观众走过了15年的角色一样，从青年到中年，已经满是老态、疲惫与颓势。

21世纪之初，《CSI》固然为观众呈现了酷炫的案件情节与刑侦技术。但10多年后，这一切已经不再新鲜，在网络时代成长起来的年轻观众崇尚解构、反权威和个性审美。更致命的是，和《名侦探柯南》一样，《CSI》的编剧已经后继乏力，模式化的故事设定已经沦落到了凶手装无辜地刚露脸，观众就能在心里翻白眼“就是他”的地步。

到了这种时候，死忠们依旧定期追剧，与其说是期待看每集的故事，还不如说类似于定期与老朋友聚会。看看从小鲜肉进化成胡子拉碴大叔的Nick，一笑起来门牙缝有一米宽的Sara，不再搞怪而总是一脸严肃的Greg，一身老派绅士风的法医Robbins，总让人觉得是深柜的Hodges，以及如今已是周公子夫婿的Archie……他们的出现总会让人安心，让人想起多年前无忧无虑地追剧的青春岁月。

另一方面，从大的背景说，兴盛了10余年的美剧“刑侦热”本身也耗尽热量，不再是市场卖点。上面提到的那些剧集大多早已告别观众，且少有成功的新作接棒跟进。1500年前，值国家倾覆，梁武帝萧衍说“自我得之，自我失之，亦夫何恨”。同理，《CSI：拉斯维加斯》亲手开启了新世纪刑侦剧的大潮，也经历了它的兴亡盛衰，如今此时离开，恰逢其时，本身也应没什么遗憾。

只是，告别一位多年陪伴的老友，终究让人痛苦。更何况究其实质，我们告别的是生命记忆的一部分。毕竟爱别离是人生八苦之一，无人能逃离。

别了，CSI。